ア　立体的な美しさを，すなおにとらえるようになること。

イ　対象をいろいろな角度から観察して，立体的な美しさをすなおに表現すること。

ウ　彫塑をつくることで，自然や身のまわりの立体的な美しさを，いっそう新鮮に感じるようになること。

ア　経験したこと，感じたこと，考えたことをもとにして，豊かな発想をすること。

イ　主題をまとめ，考えを練り，表現したいことを鮮明にすること。

ウ　構想を生き生きと表わし，表現の喜びを味わうこと。

エ　彫塑をつくることで，自分の感じや考えを確かめること。

ア　対象を観察し，立体を形づくる中心や前面，側面，背面などのあることに気づき，表現に生かすことができること。

イ　肉づけ，または彫りの方法に関心をもち，表現に生かすことができること。

ウ　対象に応じ，必要によっては心棒を用いて作品をつくり，または彫刻材にスケッチして作品をつくり，作品のかたまりに厚みや深さの感じのあることに気づくこと。

エ　材料や用具の特性を生かして，彫塑がつくれるようになること。

ア　色の寒暖，軽重などの感じや，色の類似や対照の調和を考えて，配色をすること。

イ　自然形を観察し，その特徴をもとに，新しい形をつくること。

ウ　抽象形をもとに，いろいろな形を考えて構成をすること。

ア　伝える目的を考え，その内容を明確にとらえること。

イ　伝える内容を効果的，美的に表わす構想を練ること。

ウ　技法や手段を考え，構想がよく伝わるように表示すること。

ア　使う目的と，そのための機能について考え，デザインの条件を明確にすること。

イ　使いやすい形をくふうし，親しみのある形や色にまとめること。

ウ　構想がよくわかるように，図や模型で表示すること。

ア　色の色相，明度，彩度や色彩感情に対する感覚を育てること。

イ　同一条件のもとでも，いろいろな形のとらえ方や発展のさせ方があることに気づき，発想が豊かになること。

ウ　デザインの表示の力が養われること。

ア　材料をもとに，つくる物の発想をすること。

イ　材料の特性を生かして，美しく使いやすい形の構想を練ること。

ウ　製作の順序，方法をくふうしてつくること。

エ　製作の完成や使用の喜びを味わうこと。

ア　用途に即して，材料を選ぶようになること。

イ　用途に即して，製作の構想を練ること。

ウ　製作の順序，方法をくふうしてつくること。

エ　製作の完成や使用の喜びを味わうこと。

ア　材料の性質とその扱いについて理解すること。

イ　製作に必要な表示法について理解すること。

ウ　身近な物の製作についてその方法を理解し，製作の技能が養われること。

エ　用具の正しい使用ができること。

ア　作品のよさや美しさをすなおに味わうこと。

イ　作者の心が，どのような方法で表現きれているかを感じとること。

ウ　作者や表現意図の相違により，作品にいろいろなよさや美しさのあることに気づくこと。

ア　自然美と美術作品の関連についてわかること。

イ　日常生活において，美術作品の果たす役割について関心をもつこと。

ウ　自然美や美術作品に親しみ，それらをたいせつにすること。

ア　対象の美しさを，積極的にとらえるようになること。

イ　対象の見方についてよく考え，効果的に表わすくふうをすること。

ウ　絵をかくことで，対象の美しさを，いっそう明瞭(めいりょう)に感じるようになること。

ア　経験したこと，感じたこと，考えたことをもとにして，豊かな発想をすること。

イ　主題を明確に決め，考えを練り，表現したいことの構想を鮮明にすること。

ウ　表現の計画を立て，その成果を考えて，構想を明確に表わすこと。

エ　絵をかくことで，自分の感じや考えを明瞭にすること。

ア　対象の動勢をとらえてかくこと。

イ　形や色などの変化や統一を考えて，画面を構成すること。

ウ　表現の意図に応じて，材料や用具を選び，その特性を生かし，適切な表わし方をくふうしてかくこと。

ア　立体的な美しさを，積極的にとらえるようになること。

イ　対象をいろいろな角度から観察して，立体的な美しさを比例，均衡，動勢などを考えて，計画的に表現すること。

ウ　彫塑をつくることで，対象の立体的な美しさを，いっそう明瞭に感じるようになること。

ア　経験したこと，感じたこと，考えたことをもとにして，豊かな発想をすること。

イ　主題を決め，立体的に表現したいことの構想を明確にすること。

ウ　材料の特性を生かして，構想を明確に表わすこと。

エ　彫塑をつくることで，自分の感じや考えを明瞭にすること。

ア　対象を観察し，立体を形づくる基本の形のあることに気づき，表現に生かすことができること。

イ　細部にとらわれず，比例，均衡，動勢などを考えた表現ができるようになること。

ウ　姿勢と心棒との関係を理解し，心棒のつくり方をくふうして作品をつくり，または彫刻材から彫り出す方法を理解して作品をつくり，作品のかたまりに厚みや深さの感じが出るようにすること。

エ　材料や用具の特性を生かして，彫塑がつくれるようになること。

ア　色の目だちやすさなどや，色の面積や配置を考えて，調和のある配色をすること。

イ　律動，均衡などを考え，変化と統一の美的秩序を意図して，構成をすること。

ウ　簡単な機能，構造などを条件にして，立体的な構成をすること。

ア　伝える目的を考え，その内容や，表わす感じなどを明確にすること。

イ　伝える内容や，表わす感じなどをいっそう効果的，美的に表わす構想を練ること。

ウ　技法や手順を考え，構想がよく伝わるように表示すること。

ア　使う目的やそのための機能をもとにして，デザインの条件を明確にすること。

イ　条件に従って，材料や構造，技術などとともに，形や色をくふうし，用と美の調和のとれたものにすること。

ウ　構想がよくわかるように，図や模型で表示すること。

ア　色の目だちやすさなどや，色の面積や配置の変化の効果について，気づくこと。

イ　色や形などの構成には，美的秩序のあることに気づくこと。

ウ　デザインでは，機能，材料，構造，技術などと形体の関係がわかり，それらから生まれる美しさに気づくようになること。

エ　内容に即して，デザインの表示の力が高まること。

ア　材料をもとに，つくる物の発想をすること。

イ　材料の特性を生かして，美しく使いやすい形の構想を練ること。

ウ　製作の順序，方法をくふうしてつくること。

エ　製作の完成や使用の喜びを味わうこと。

ア　用途に即して，材料の特性を考え，材料を選ぶようになること。

イ　用途に即して，材料の特性を生かし，製作の構想を練ること。

ウ　製作の順序，方法をくふうしてつくること。

エ　製作の完成や使用の喜びを味わうこと。

ア　材料の特性を生かす製作方法を理解すること。

イ　製作に必要な表示法について理解すること。

ウ　身近な物の製作についてその方法を理解し，製作の技能が高まること。

エ　機能，材料，構造，技術，形体などの調和した美しさがわかること。

オ　用具の正しい使用ができること。

ア　作品のよさや美しさを深く味わうこと。

イ　表現の内容や技法についても考え，味わうこと。

ウ　時代，民族，風土，作者などの相違により，作品にいろいろなよさや美しさのあることを感じとること。

ア　生活と美術との関連について，関心が高まること。

イ　郷土の美術品に関心が高まること。

ウ　文化遺産としての美術品の保護について，関心が高まること。

ア　対象の美しさを，主体的にとらえるようになること。

イ　対象の見方を深め，対象から受けた感情や考えを表わすくふうをすること。

ウ　絵をかくことで，対象の美しさをいっそう深く感じるようになること。

ア　経験したこと，感じたこと，考えたことをもとにして，主体的に深めた発想をすること。

イ　主題を主体的にとらえ，考えを練り，表現したいことの構想を明確にすること。

ウ　自分に合った表現形式を選び，自信をもって，構想を的確に表わすようになること。

エ　絵をかくことで，自分の感じや考えがいっそう深まること。

ア　遠近による形の変化を理解してかくこと。

イ　形や色などを単純化し，また強調して表わすこと。

ウ　表現の意図に応じて，材料や用具を選び，その特性を生かし，適切な表わし方をくふうしてかくこと。

ア　立体的な美しさを，主体的にとらえるようになること。

イ　対象をいろいろな角度から観察して，量や空間の感じを生かした表現をすること。

ウ　彫塑をつくることで，対象の立体的な美しさを，いっそう深く感じるようになること。

ア　経験したこと，感じたこと，考えたことをもとにして，主体的に深めた発想をすること。

イ　主題を主体的にとらえ，立体的に表現したいことの構想を明確にすること。

ウ　表現の意図に応じて，表現形式や材料を決め，表現すること。

エ　彫塑をつくることで.自分の感じや考えが，いっそう深まること。

ア　対象を観察し，全体と部分との関係に気づき，表現に生かすことができること。

イ　対象から受けた感じを，表現意図に応じ，強調し，または省略して，表現ができるようになること。

ウ　浮き彫りによる表現の美しさがわかり，時機に応じて，浮き彫りや石こう型どりもできること。

エ　材料や用具の特性を土かして，彫塑がつくれるようになること。

ア　色の機能的な使用を考え，また，色と地はだとの関係を考えて，配色をすること。

イ　色，形，材質などを総合的に扱い，秩序ある美しい構成ができるようになること。

ウ　機能や構造などを条件にして，材料の造形的な可能性を探求し，また，その結果を生かして構成をすること。

ア　社会的，公共的な条件も考えて構想を練ること。

イ　構想は，よく伝わり，よくわかるように図や模型で表示すること。

ア　デザインの良否を見わけ，目的にかなったよいデザインを選び出すこと。

イ　生活環境の中にあるものを，美しく配置配合すること。

ア　色の機能的な使用について理解すること。

イ　材料，構造，技術などについて，特に，それらの造形的な可能性を追究する態度が養われること。

ウ　適正なデザインが，生活環境の改善にたいせつであることを理解すること。

ア　いろいろな材料の特性や造形的な可能性をもとに，つくる物の発想をすること。

イ　製作の構想を練ること。

ウ　製作の順序，方法をくふうしてつくること。

エ　製作の完成や使用の書びを味わうこと。

ア　用途に即して，材料の特性や造形的な可能性を考え，材料を選ぶようになること。

イ　用途に即して，材料の特性や造形的な可能性を生かし，製作の構想を練ること。

ウ　製作の順序，方法をくふうしてつくること。

エ　製作の完成や使用の喜びを味わうこと。

ア　材料の特性や造形的な可能性，いろいろな材料の組み合わせによる効果について理解すること。

イ　製作に必要な表示法について理解すること。

ウ　身近な物の製作についてその方法を理解し，製作の技能が深まること。

エ　機能，材料，構造，技術，形体などの調和した美しさが関係的にわかること。

オ　用具の正しい使用ができること。

ア　作品のよさや美しさを味わい，鑑賞の喜びをもつこと。

イ　表現の内容や技法の特色を考え，いっそう深く味わうこと。

ウ　時代，民族，風土，作者などの相違による作品のよさや美しさを味わうこと。

ア　わが国の美術の特色について理解し，関心が深まること。

イ　現代生活で失われがちな人間性の向上のために，美術の果たす役割について理解すること。

ウ　美術文化の交流と，それが国際理解や親善に果たす役割とについて理解すること。