イ　音の長短の組み合わせと拍子との結びつきによって，いろいろなリズム型とリズムフレーズが生じること。

ウ　速度や強弱およびそれらの変化によって，緊張と弛緩（しかん），高場と沈静，軽快と重厚など表情が変わること。また，速度や強弱およびそれらの変化に用いる標語や記号があること。

イ　長音階，短音階および日本の音階における全音と半音の位置がそれぞれに異なること。

ウ　完全終止，不完全終止および半終止によって，それぞれにフレーズのまとまり方が異なること。

エ　二つの旋律の間において生じる音程に，協和する響きと不協和な響きがあることおよび音程を計るために度数があること。

イ　和声が旋律と関係をもっており，和声音による旋律および非和声音を含む旋律があること。

イ　歌詞の抑場やアクセントを感得し，曲の気持ちを味わって表現すること。

ウ　多人数や少人数で歌い合わせて，秩序や調和を保つ喜びを味わうこと。

エ　愛唱歌を数多くもつこと。

イ　明確な発音で歌うこと。

ウ　フレージングを考えて歌うこと。

エ　スタカート，レガートおよびマルカートの歌い方や速度，強弱の変化に応じた歌い方に慣れること。

オ　他の声部を聞きながら，自分の声を全体に調和させ，均衡を保つ歌い方に慣れること。

カ　指揮者の指示に従って歌うこと。

　イ　変声期における音声の変化に関する知識を得て，音声の衛生管理を理解すること。

イ　曲種は，わが国や諸外国の民謡および古典の歌曲から現代の歌曲までのうち，平易で親しみのあるものとすること。

ウ　声域は，生徒の変声の実態に適応する範囲とすること。

エ　歌詞は口語体を主とするが，すでにわが国において歌い慣れている歌曲の歌詞や学習している外国語の平易なものは，そのまま用いてもよいこと。

オ　次の４曲を，共通教材として含めること。

イ　編成にいろいろなくふうを試みて，それぞれの効果の違いを味わうこと。

ウ　多人数や少人数で奏し合わせて，秩序や調和を保つ喜びを味わうこと。

イ　美しい音色に関心をもって奏すること。

ウ　フレージングを考えて奏すること。

エ　いろいろな発想法に必要な奏法に慣れること。

オ　各声部の役割を理解し，自分が担当する声部の生かし方をくふうすること。

カ　指揮者の指示に従って奏すること。

キ　鍵盤(けんばん)楽器によって，平易な旋律や伴奏をひくこと，合奏の分担や歌唱，創作と関連づけて奏することおよび音階の構成を理解すること。

イ　楽器の管理，保管の方法について知ること。

ウ　器楽曲に用いられる記号の意味や内容を理解すること。

イ　曲態は，齊奏，合奏および歌唱と混合したものとすること。

ウ　曲種は，わが国および諸外国の古典の楽曲から現代の楽曲までのうち，平易で親しみやすいものとすること。

イ　歌詞の気分をつかんで，それにふさわしい旋律をうたい出すこと。

イ　反復，変化，対照によって，旋律がまとまることを知って，一部形式ないし二部形式の旋律を作ること。

ウ　発想に関する標語や記号を使って旋律を作り，記譜すること。

エ　歌詞の抑揚とアクセントの関係を理解して，旋律を作ること。

イ　日本の音楽や諸外国の音楽がもつそれぞれの特質やよさを感じ取って聞くこと。

ウ　作曲家や演奏家に関心をもって聞くこと。

イ　声や楽器の音色およびその効果を聞き分けること。

イ　日本の音楽には，独特の演奏形態や表現のしかたがあることを知ること。

イ　楽曲を特徴づけているリズム，旋律，和声，音色などが感得し理解しやすいものとすること。

ウ　生徒の心情に訴えるものとすること。

エ　次の６曲を，共通教材として含めること。

イ　音の長短の組み合わせと拍子との結びつきによって，いろいろなリズム型とリズムフレーズおよび複リズムが生じること。

ウ　速度や強弱およびそれらの変化によって，緊張と弛緩，高揚と沈静，軽快と重厚など表情が変わること。また，速度や強弱およびそれらの変化に用いる標語や記号があること。

イ　長音階，短音階および日本の音階における全音と半音の位置がそれぞれに異なること。

ウ　完全終止，不完全終止および半終止によって，それぞれにフレーズのまとまり方が異なること。

エ　二つの旋律の間において生じる音程に，協和する響きと不協和な響きおよびその解決があること。ならびに音程を計るために度数があること。

イ　和声が旋律と関係をもっており，和声音による旋律および非和声音を含む旋律があること。

ウ　和音のはたらきによって一つの調から他の調へ転調が生じること。

イ　歌詞の抑揚やアクセントを感得し，曲の気持ちを味わって表現すること。

ウ　多人数や少人数で歌い合わせて，秩序や調和を保つ喜びを味わうこと。

エ　愛唱歌の数を増すこと。

イ　明確な発音で歌うこと。

ウ　フレージングと全体のまとまりを考えて歌うこと。

エ　スタカート，レガートおよびマルカートの歌い方や速度，強弱の変化に応じた歌い方を身につけること。

オ　他の声部を開きながら，自分の声を全体に調和させ，均衡を保つ歌い方を身につけること。

カ　指揮者の指示に従って歌うこと。

イ　変声期における音声の衛生管理を理解すること。

イ　曲種は，わが国や諸外国の民謡および古典の歌曲から現代の歌曲までのうち，平易で音楽的なものとすること。

ウ　声域は，生徒の実態に応じて適宜広げること。

エ　歌詞は，第１学年に準ずるが，文語体のものをしだいに加えてもよいこと。

オ　次の４曲を，共通教材として含めること。

イ　編成を整えて，充実した器楽表現の効果を味わうこと。

ウ　多人数や少人数で奏し合わせて，秩序や調和を保つ喜びを味わうこと。

イ　美しい音色を作ることに心を用いて奏すること。

ウ　個々のフレージングと全体のまとまりを考えて奏すること。

エ　いろいろな発想法に必要な奏法を身につけること。

オ　各声部の役割を理解し，それぞれの声部にふさわしい演奏を行なうこと。

カ　指揮者の指示に従って奏すること。

キ　鍵盤楽器によって，平易な旋律や伴奏をひくこと，合奏の分担や歌唱，創作と関連づけて奏すろるとおよび音階の構成や和音を理解すること。

イ　楽器の管理，保管の方法について理解すること。

ウ　器楽曲に用いられる記号の意味や内容を理解すること。

イ　曲態は，齊奏，合奏および歌唱と混合したものとすること。

ウ　曲種は，わが国および諸外国の古典の楽曲から現代の楽曲までのうち，平易で親しみやすいものとすること。

イ　歌詞の気分をつかんで，それにふさわしい旋律を作ること。

イ　反復，変化，対照によって，旋律がまとまることを理解して，二部形式ないし小三部形式の旋律を作ること。

ウ　発想に関する標語や記号を使って旋律を作り，記譜すること。

エ　歌詞と抑揚とアクセントの関係を理解して，旋律を作ること。

オ　主要三和音をもとにして，まとまった旋律を作ることに関心をもつこと。

イ　日本の音楽や諸外国の音楽がもつそれぞれの特質やよさを味わって聞くこと。

ウ　作曲家や演奏家に関心をもって聞くこと。

イ　声や楽器の音色およびその効果を聞き分けること。

ウ　楽曲のしくみについて，反復，変化，対照，発展などによって統一されていることを聞き取ること。

イ　音楽の形式には，二部形式，小三部形式，複合三部形式，変奏曲形式，ロンド形式，ソナタ形式などのあることを知ること。

ウ　日本の音楽には，洋楽とは違った形式のあることを知ること。

イ　楽曲を特徴づけているリズムや旋律，和声，音色，様式などが感得し理解しやすいものとすること。

ウ　生徒の心情に訴えるものとすること。

エ　次の６曲を，共通教材として含めること。

イ　音の長短の組み合わせと拍子との結びつきによって，いろいろなリズム型とリズムフレーズおよび複リズムが生じること。

ウ　速度や強弱およびそれらの変化によって，緊張と弛緩，高揚と沈静，軽快と重厚など表情が変わること。また，速度や強弱およびそれらの変化に用いる標語や記号があること。

イ　長音階，短音階および日本の音階における全音と半音の位置がそれぞれに異なること。

ウ　完全終止，不完全終止および半終止によって，それぞれにフレーズのまとまり方が異なること。

エ　二つの施律の間において生じる音程に，協和する響きと不協和な響きおよびその解決があること，ならびに音程を計るために度数があること。

イ　和声が施律と関係をもっており，和声音による施律および非和声音を含む施律があること。

ウ　和音のはたらきによって一つの調から他の調へ転調が生じること。

イ　歌詞の抑揚やアクセントを感得し，曲の気持ちを味わって表現すること。

ウ　多人数や少人数で歌い合わせて，秩序や調和を保つ喜びを味わうこと。

エ　愛唱歌の数を増すこと。

イ　明確な発音で歌うこと。

ウ　フレージングと全体のまとまりを考え，それぞれの楽曲にふさわしい表情で歌うこと。

エ　スタカート，レガートおよびマルカートの歌い方や速度，強弱の変化に応じた歌い方に習熟すること。

オ　他の声部を聞きながら，自分の声を全体に調和させ，均衡を保つ歌い方に習熟すること。

カ　指揮者の指示に従って歌うとともに，指揮を試みること。

イ　変声後における各自の声質を知ること。

イ　曲種は，わが国や諸外国の民謡および古典の歌曲から現代の歌曲までのうち，平易で芸術的なものとする。

ウ　声域は，生徒の変声の終了の状態に応じて，適宜広げること。

エ　歌詞は，第２学年に準ずるが，文語体のものを加えてもよいこと。

オ　次の3曲を，共通教材として含めること。

イ　充実した編成のもとに，その音楽的な効果を味わうこと。

ウ　多人数や少人数で奏し合わせて，秩序や調和を保つ喜びを味わうこと。

イ　楽器の特性を発揮し，美しい音色で奏すること。

ウ　個々のフレージングと全体のまとまりを考え，それぞれの楽曲にふさわしい表情で奏すること。

エ　いろいろな発想法に必要な奏法に習熟すること。

オ　各声部の役割を理解し，それぞれの声部にふさわしい演奏を行なうこと。

カ　指揮者の指示に従って奏するとともに，指揮を試みること。

キ　鍵盤楽器によって，平易な旋律や伴奏をひくこと，合奏の分担や歌唱，創作と関連づけて奏することおよび音楽の構成を理解すること。

イ　楽器の管理，保管の方法について理解すること。

ウ　器楽曲に用いられる記号の意味や内容を理解すること。

イ　曲態は，齊奏，合奏および歌唱と混合したものとすること。

ウ　曲種は，わが国および諸外国の古典の楽曲から現代の楽曲までのうち，芸術的で平易なものとすること。

イ　歌詞の気分をつかんで，それにふさわしいまとまりのある旋律を作ること。

イ　反復，変化，対照によって，旋律がまとまることを理解して，形式を選んで旋律を作ること。

ウ　発想に関する標語や記号を使って旋律を作り，記譜すること。

エ　歌詞の抑揚とアクセントの関係を理解して，旋律を作ること。

オ　主要三和音やⅤ₇，Ⅱの和音をもとにして，まとまった旋律を作ること。

イ　日本の音楽や諸外国の音楽がもつそれぞれの特質やよさを理解し，味わって聞くこと。

ウ　作曲家や演奏家に関心をもって聞くこと。

エ　芸術的に価値あるものかどうかを判別して聞けること。

イ　声や楽器の音色およびその効果を聞き分けること。

ウ　楽曲のしくみについて，反復，変化，対照，発展などによって統一されていることを聞き取ること。

イ　民族的な音楽の特徴を知ること。

ウ　日本の音楽には，独特な演出法があることを知ること。

イ　歴史的，民族的な特徴を感得し理解しやすいものとすること。

ウ　生徒の心情に訴えるものとすること。

エ　次の５曲を，共通教材として含めること。

　また，Ａにあっては，実践を通して音楽の基礎的能力をつちかうものであるから，理論にはしったり，単なる機械的な反復練習に終わることのないようにすること。

(２)　身体的表現では，身体反応のほかに，声や楽器を使って表現する活動も含めて指導すること。

(３)　Ａで扱う調については，３♯，３♭の範囲にとどめ，３年間を通じて適切に指導すること。

(２)　合唱は，常に伴奏付きのものでなく，無伴奏の形態のものも数多く経験させること。

(３)　歌唱の指導においては，移動ド唱法を原則とすること。

(２)　和楽器については，楽曲の性格や生徒の能力に応じて，たとえば筝や打楽器類などを用いることはさしつかえないこと。

(２)　創作された作品の批正に当たっては，生徒の個性を尊重するようにすること。

(２)　知的な事項の取り扱いに際しても，常に生徒の実感に訴える指導を行なうようにすること。

(３)　日本の音楽を取り扱うに際しては，伝統的な楽曲のほかに，近代・現代のものも積極的に取り上げるようにすること。また，鑑賞のための資料として，和楽器を用いてもよいこと。

(４)　共通教材のうち，長い楽曲については，各学年の内容の示すところにより，主要な部分を聞かせるとか，適当な楽章を取り出して聞かせるとかして，指導にくふうを加えること。