(２)　和声法

(３)　対位法

(４)　楽式論

(５)　その他

(２)　和声法においては，その概論について行ない，課題や楽曲の分析などを通して，利声に関する思考力を育成するように考慮する。

(３)　対位法においては，その概念をはあくさせるようにする。

(４)　楽式論においては，基礎楽式を中心とし，楽曲構成原理の概念をはあくさせるようにする。

(２)　日本音楽史

(２)　音楽史上の顕著な事項について，その生成の理由や原因，あるいはその歴史的意義をはあくさせるなどして，音楽に対する適正な解釈が与えられるように考慮する。

(３)　日本音楽史の取り扱いでは，わが国の音楽に対する愛情や正しい理解をもたせるように配慮する。

(４)　鑑賞との関連を保ち，レコードなどをじゅうぶんに活用して，学習効果をあげるようにくふうする。

(２)　視　唱

(３)　視　奏

(４)　その他

(２)　聴音，視唱，視奏などは相互に関連を保って行なう。

(３)　聴音は，リズム，旋律，和声について行なう。

(４)　視唱は，リズム練習，音程練習のほかに，速度，強弱，フレージングなどの練習をも行なうようにする。

(５)　視奏は，視唱に準じて行なうが，できればピアノ，弦楽器，管楽器などに分け，それぞれの楽器の特性に応じた指導を行なうことが望ましい。また，移調や拍子の変更などについても練習することが望ましい。

(２)　重　唱

(２)　合唱の基本的態度として，協調性および指揮に順応することのたいせつなことを理解させ身につけさせるようにする。

　なお，生徒の能力に応じて，指揮の体験をさせるようにする。

(３)　重唱は，生徒の必要や能力に応じて履修させ，二重唱，三重唱等種々の形態による経験をさせるようにする。

(２)　重　奏

(２)　いたずらに楽器数を増すことよりも，合奏の基本的な態度や基礎的技能が積み重ねられ身につくように，体系をもった指導計画を立てるようにする。

(３)　生徒の能力に応じて，指揮の体験をさせるようにする。

(４)　重奏は，生徒の必要や能力に応じて履修させ，二重奏や三重奏等種々の形態による経験をさせるようにする。

(２)　声楽Ｂ

(２)　声楽Ｂは，声楽を専門とする生徒を対象とする内容で，最低６単位を履修させるようにする。

(３)　生徒の身体的発達をじゅうぶんに考慮し，確実に基礎的な技術が身につくように指導計画を作成し，いたずらに高い技術を求めるようなことのないように注意する。

(４)　演奏が常に音楽の解釈と結びついて，より高い表現へと向かうように配慮する。

(５)　美しい声，よい声，また正しい発音で歌えるような技術の指導とともに，音楽的な感覚や感受性が高まるように考慮する。

(６)　発声器官に関する知識を得させ，技術の裏づけとなるような指導も考慮する。

(２)　ピアノＢ

(２)　ピアノＢは，ピアノを専門とする生徒を対象とする内容で，最低６単位を履修させるようにする。

(３)　ピアノＡ，ピアノＢともに，確実に基礎的な技術が身につくように指導計画を作成し，いたずらに練習曲の進度を早めるなど，生徒の関心のみにとらわれないように留意する。

(４)　ピアノＢの指導では，伴奏の経験をさせるように考慮する。

(５)　美しい音，よい音が作り出せるような技術の指導とともに，音楽的な感覚や感受性が高まるように考慮する。

(６)　演奏技術が常に音楽の解釈と結びついて，より高い表現へと向かうように配慮する。

(７)　ピアノに関する知識を得させ，技術の裏づけとなるような指導も考慮する。

(２)　弦楽器Ｂ

(２)　弦楽器Ａは，弦楽器を専門とする生徒を除く者のうちで，弦楽器に対する興味や関心をもつ者が選んで履修する内容で，最低３単位を履修させるようにする。

(３)　弦楽器Ｂは，弦楽器を専門とする生徒を対象とする内容で，最低６単位を履修させるようにする。

(４)　弦楽器Ａ，弦楽器Ｂともに，確実に基礎的な技術が身につくように指導計画を作成し，いたずらに練習曲の進度を早めるなど，生徒の関心のみにとらわれないように留意する。

(５)　美しい音，豊かな音が作り出せるような技術の指導とともに，音楽的な感覚や感受性が高まるように考慮する。

(６)　演奏が常に音楽の解釈と結びついて，より高い表現へと向かうように配慮する。

(７)　弦楽器に関する知識を得させ，技術の裏づけとなるような指導も考慮する。

(２)　管楽器Ｂ

(２)　管楽器Ａは，管楽器を専門とする生徒を除く者のうちで，管楽器に対する興味や関心をもつ者が選んで履修する内容で，最低３単位を履修させるようにする。

(３)　管楽器Ｂは，管楽器を専門とする生徒を対像とする内容で，最低６単位を履修させるようにする。

(４)　管楽器Ａ，管楽器Ｂともに，生徒の身体的発達を考慮し，確実に基礎的な技術が身につくように指導計画を作成する。

(５)　美しい音，豊かな音が作り出せるような技術の指導とともに，音楽的な感覚や感受性が高まるように考慮する。

(６)　演奏が常に音楽の解釈と結びついて，より高い表現へと向かうように配慮する。

(７)　管楽器に問する知識を得させ，技術の裏づけとなるような指導も考慮する。

(２)　打楽器Ｂ

(２)　打楽器Ａは，打楽器を専門とする生徒を除く者のうちで，打楽器に対する興味や関心をもつ者が選んで履修する内容で，最低３単位を履修させるようにする。

(３)　打楽器Ｂは，打楽器を専門とする生徒を対象とする内容で，最低６単位を履修させるようにする。

(４)　打楽器Ａ，打楽器Ｂともに，確実に基礎的な技術が身につくように指導計画を作成する。

(５)　正しいリズム，美しい音，豊かな音が作り出せるような技術の指導とともに，音楽的な感覚や感受性が高まるように考慮する。

(６)　演奏が常に音楽の解釈と結びついて，より音楽的な表現へと向かうように配慮する。

(７)　打楽器に関する知識を得させ，技術の裏づけとなるような指導も考慮する。

(２)　ことＢ

(２)　ことＢは，ことを専門とする生徒を対象とする内容で，最低６単位を履修させるようにする。

(３)　ことＡ，ことＢともに，確実に基礎的な技術が身につくように指導計画を作成し，いたずらに練習曲の進度を早めるなど，生徒の関心のみにとらわれないように留意する。

(４)　美しい音，よい音が作り出せるような技術の指導とともに，音楽的な感覚や感受性か高まるように考慮する。

(５)　演奏技術が常に音楽の解釈と結びついて，より高い表現へと向かうように配慮する。

(６)　ことに関する知識を得させ，技術の裏づけとなるような指導も考慮する。

(２)　三弦Ｂ

(２)　三弦Ｂは，三弦を専門とする生徒を対象とする内容で最低６単位を履修させるようにする。

(３)　三弦Ａ，三弦Ｂともに，確実に基礎的な技術が身につくように指導計画を作成し，いたずらに練習曲の進度を早めるなど，生徒の関心のみにとらわれないように留意する。

(４)　美しい音，よい音が作り出せるような技術の指導とともに，音楽的な感覚や感受性が高まるよう考慮する。

(５)　演奏技術が常に音楽の解釈と結びついて，より高い表現へと向かうように配慮する。

(６)　三弦に関する知識を得させ，技術の裏づけとなるような指導も考慮する。

(２)　作曲Ｂ

(２)　作曲Ｂは，作曲を専門とする生徒を対象とする内容で，最低６単位を履修させるようにする。

(３)　この科目で扱われるものは，和声法，対位法，楽式論などの理論のほかに，自由な創作をも含める。また，生徒の能力や進度に応じて管弦楽法やフーガ作法なども，適宜取り扱うことがでぎる。

(４)　理論の学習にあっては，単なる知識として終わることなく，常に実音を通して実感に訴えて行なう。

(５)　作曲に必要な創造力や構成力の基礎となる感覚と感受性を高めるとともに，あらゆる機会をとらえて創作意欲を刺激するように留意する。

(６)　いろいろな楽器や声に関する理解を深め，創作についての広い経験をもたせるように配慮する。

(３)　楽器の修理　　　　　　　　(４)　その他

(２)　調律の原理は，調律に必要な音響学，力学などを応用して，正確な調律ができるように留意する。

(３)　楽器の修理は，楽器の破損，摩滅した部品などが修理できるよう材料の選択，工作法などについても指導する。

(２)　東洋楽器は，日本，中国の楽器の変遷と音階の変化などに重点をおいて指導する。

(３)　西洋楽器は，西洋楽器の歴史的背景，変遷，ピアノ・オルガン等の構造，音階，調律の変化などについて学ばせ，現代の音階に至るまでの過程などをはあくさせるようにする。

(２)　調律Ｂは，調律を専門とする生徒を対象とする内容で，最低６単位を履修させるようにする。

(３)　調律の実習は主としてピアノについて行ない，必要に応じてハーモニカ，オルガン等についても指導することが望ましい。

(４)　この科目の指導にあたっては，「調律理論」および「楽器修理実習」との関連に留意する。

(５)　指導にあたっては，できるだけ楽器製作所等の見学・実習を計画するよう配慮する。

(２)　ピアノの修理は，破損，摩滅などの部品の取り替えや修理に重点をおいて指導する。

(３)　その他の楽器の修理は，リード楽器その他について，(２)に準じて指導する。

(４)　指導にあたっては，いろいろな楽器の保全についても留意する。