(２)美術的な感覚と感情を洗練する。

(３)美的な鑑賞力を高める。

(４)美的な表現や鑑賞を通して，個性の伸長を図る。

(５)美的な表現や鑑賞を通して，生活を明るく豊かにする能力を高める。

(６)わが国および諸外国の美術文化の伝統や動向を理解し，美術文化の発展に寄与する態度を養う。

(７)美術文化によって，国際間の理解を深める態度を養う。

(１)絵画は，作者の思考と感情との統一された表現であって，感動に基いて芸術的に創造されるものであることを体得する。

(２)造形上の基礎的な要素について体得する。

(３)作品を鑑賞することによって，作者の表現を理解し，またそれを批判・共感などする。

(４)表現を通して体得した感覚や技術が，日常生活に生かされるようにいろいろな造形的経験をする。

　絵画の指導上の注意

(１)表現は，心身の発達段階や心理的傾向および素質・環境などによってそれぞれの相違が現れることを考慮しなければならない。

(２)表現では，芸術的表現と実用的表現のいずれも経験させることが望ましい。

(３)表現の内容および題材は，つとめて広い領域に求めるようにさせる。

(４)表現の形式や技法・材料は，常に新たなくふうや創造をするように努めさせる。

(５)鑑賞の指導では，すなおに作品に接して，その作品の美しさや，作者の精神にふれさせたり，また造形的な検討を行わせる。

(６)共同の制作その他の共同活動も適当に取り入れる。

(７)教室，備品および資材の管理に留意して，学習効果をあげるようにする。

(８)自主的な学習ができるように施設・設備・備品を充実する。

彫刻の指導目標

(１)彫刻は，作者の思考と感情との統一された表現であって，感動に基づいて芸術的に創造されるものであることを体得する。

(２)彫刻では，立体感を深め構成力を伸ばす。

(３)制作を通して，量感・質感・形・動勢などに対する感覚を養い、表現力を高める。
(４)各種の彫刻について理解を深め，作品の鑑賞・批判をする。

(５)表現を通して体得した感覚や技術が，日常生活に生かされるようにいろいろな造形的な経験をする。

彫刻の指導上の注意

(１)彫刻の表現では，創造的表現を尊ぶように留意する。

(２)「彫刻の内容」に示した彫刻の表現に必要な事項については，できるだけ制作を通して扱うようにする。

(３)塑造は彫刻に比べて一般に表現が自由であるから，制作にあたっては，塑造に重点をおくほうがよい。

(４)広く材料を活用して，興味ある学習ができるようにする。

(５)制作・鑑賞の指導にあたっては，わが国の伝統的技法についても関心を深める。

(６)共同の制作その他の共同の活動も適当に取り入れる。

(７)教室，備品および資材の管理に留意して，学習効果をあげるようにする。

(８)自主的な学習ができるように、施設・設備・備品を充実する

美術概論の指導目標

(１)美術の内容・形式についての理解を深める。

(２)美術についての鑑賞力を伸ばす。

(３)美術の人生および社会に対する意義と価値の理解を深める。

(４)美術作品を愛護し尊重する態度を養う。

(５)鑑賞を通して，わが国および諸外国の美術の特質および美術文化の理解を深め，また，それによって，国際間の理解を深める態度を養う。

美術概論の指導上の注意

(１)美術概論の指導にあたっては，その内容や生徒の興味その他の条件を考え，講義のみに終ることなく，生徒の自主的活動を重視して指導する。

(２)指導にあたっては，できるだけ具体的な作品に即してその理解を深める。

(３)美術概論の内容で示した「美術と生活」はこれをいろいろな観点から取り上げ理解を深める。

(４)美術概論の内容で示した「美術変遷の概要」は，現代美術の理解という観点からこれを取り上げ，できるだけ鑑賞を通して指導する。

(５)郷土の美術文化も学習に取り入れるようにする。

　したがって，第２年次の「美術」の内容は，第１年次の「美術」の基礎的な内容の履修によって，生徒の興味，能力などの方向も明らかとなるので，絵画・彫刻・美術概論のいずれに重点をおいて扱ってもよく，また第１年次と同様に扱ってもよい。

　絵画および彫刻の指導の効果的な方法は，その指導の対象である生徒の実態と，その他いろいろな物的条件を考慮して，直接生徒に接する指導者が現場に即した指導計画によって指導することである。この観点からいって，第１年次に引き続いた絵画および彫刻の内容を系統的に示すことは，実情にそわぬことになり，また絵画および彫刻そのものの性格より，困難である。

　したがって，第１年次の絵画および彫刻は，比較的広い範囲にわたって基礎的な内容を示したので，これを基礎にして，これらの内容を分化し，程度を高めたり，またそれぞれの内容を総合して扱う。

(２)表現の学習と関連して考えた場合，また別な扱い方かくふうされるであろう。たとえば，絵画においては，人物・静物・風景を主にした場合，その他いろいろな角度からこれを取り扱うことができ，彫刻においても，いろいろな角度からこれを取り扱うことができよう。

(３)「美術変遷の慨要」の扱いについては，絵画・彫刻を主とする。

(４)第２年次の「美術変遷の概要」は，日本を中心にした東洋美術を扱うように示してあるが，つごうによって，第３年次に示した西洋美術を扱って，その内容を逆にしてもよい。

　第３年次の履修の生徒は，多くは最高学年であるため卒業後の進む方向がはっきりしてくるので，それらの生徒の希望や進路に応ずるように「美術」の内容を考える必要もある。

(２)「美術変遷の概要」の扱いについては，絵画・彫刻を主とする。

(３)「美術変遷の概要」は，西洋美術を扱うように示してあるが，つごうによって，第２年次に示した「日本を中心にした東洋美術」を扱って，その内容を逆にしてもよい。

　生徒が「美術」を履修するにあたっては，第１年次の内容を履修して終るものもあり，また２個学年に，第１・２年次の内容を履修して終るものもあり，さらに３個学年に，第１・２・３年次の内容を履修するものもある。このようにして「美術」の内容に多少の相違が生ずるが，第１年次の内容の取扱においては，基礎的な美術の教養が得られるようにくふうし，第２・３年次の内容の扱いにおいては，第１年次の内容を基礎として，それを分化しあるいは総合して程度を高める方針によって，さらに美術的教養が高められるようにすべきである。

　次に示す事項は，「美術」の指導上，要点になろう。