寺伝に百済(くだら)観音といわれているが，それはこの像の異様に細長い姿がわが国の普通の仏像とかなり違っていて，そこに何かしら異国的なものを思わすものがあるためである。わが国の彫刻として最も古い。

推古天皇11年(603)に秦河勝(はたのかわかつ)が聖徳太子から賜わって，広隆寺の根本本尊としたもの。割合によく形が整っているが，様式は当時における中国の中部系統のものを朝鮮の新羅(しらぎ)あたりを経て伝えられたものであろう。

聖徳太子の母穴穂部間人(あなほべはしひと)皇后の発願によるものと伝えられている。前の広隆寺の弥勒菩薩像をさらに全体の形をよく整えたといったようなもので，わが国の古い彫刻の中でも最もすぐれたものの一つである。

推古天皇30年(622)に亡(な)くなった聖徳太子の菩提(ぼだい)を弔(とむら)うために，その翌年３月には太子の妃や王子たちが当時の名匠止利仏師(とりぶっし)に造らせたものである。わが国における北魏様式の最も典型的なものである。

聖徳太子の斑鳩宮(いるがのみや)の故跡に建てられた法隆寺東院の本尊で，これもまた太子の菩提(ぼだい)を弔うために造られたものである。やはり北魏様式の著しい作例であるが，これにはやや形式的なところが目だっている。

白雉元年(650)ごろに山口直大口(やまぐちのあたいおおぐち)と薬師徳保(くすしとくほ)のふたりの彫刻家が主となって造ったものである。様式は中国の中部系統で，それが多少形式化されているが，飛鳥後期の最も代表的なものである。

天武天皇８年(680)に発願されて，持統天皇11年(697)にできあがったもので，薬師寺の根本本尊である。写実を基として，これを一種の理想型にまとめた初唐の様式をすなおに伝えたもので，またその最もすぐれた作例である。ことにその表現の力強さはすばらしい。

薬師寺の本願天武天皇の妹にあたる間人(はしひと)皇后が背の君の孝徳天皇の菩提を弔うために造ったものと伝えられている。やはり唐様式を伝えた最も早いころのもので，その純粋造型を見るべきである。

寺伝に橘夫人三千代(たちばなふじんみちよ)の念持仏(ねんじぶつ)といわれている，その伝説はあまり確かではない。むしろやや古い隋様式を伝えて，これをわが国で多少形を整えたといったようなものである。しかしこの洗練された感覚は見のがせない。

東大寺のおこりとなった金鐘寺(きんしょうじ)からの古い仏像で，天平５年(733)ごろに造られたものといわれている。写実がまだじゅうぶんにこなされていないが，塑（そ）造の手法は巧みである。恐ろしい忿怒(ふんぬ)の中にややこっけい味を帯びた明るい表情があるのが特色である。

須菩提とは釈迦の十大弟子(でし)のひとりである。これらの十大弟子像は次の八部衆(はちぶしゅう)像と一具をなして，天平の早いころに造られたものである。同じ唐様式ながら，東大寺派のものなどとはまた別の系統をなすもので，その著しく写実的な顔と割合に動きのない姿とに特色がある。

阿修羅とは釈迦につき従う八部衆の一つである。このまるで蜘蛛(くも)の足を思わすような細長い６本の手と，かなりすそ短かな足元との造型に，阿修羅の本性が実によく表わされている。これが天平の彫刻である。

東大寺の前身として天平18年(746)ごろに建てられた大和(やまと)の国分寺すなわち今の法華堂の最初からの本尊である。その三目八臂(ぴ)という奇怪な形相は奈典古密教の仏であるためであるが，その力強い表現はなかなかすぐれたものといえる。

前の不空羂索観音像に随具するものである。本尊のきびしいばかりの力強さに対して，これはきわめて静かに落ち着いた姿で，よく脇侍としての役目を果している。

この四天王像もかっては法華堂の不空羂索観音像に随具していたものである。これらの表情にはあるいは口を大きく開いて外道(げどう)を怒喝(どかつ)するものや，あるいは鋭いまなざしでじっと悪心を見破ろうとするものなどがあって，護法神としての表惰を実によく示している。

天平末年(748)近くに造られたもので，その伝来はあまりよくわからないが，やはり東大寺派の著しいものである。ことにその変化に富んだ活動的な姿はなかなかすぐれている。

大仏殿の前庭にある大形の銅燈籠のとびらに装飾としてつけられたもので，その製作はおそらく大仏が開眼供養(かいげんくよう)された天平勝宝４年(752)をあまり隔たらないころであろう。その明るく豊かな表現は，確かに大仏造立の喜びを表わしたものである。

天平宝字３年(759)に唐僧鑑真(がんじん)が建てた唐招提寺金堂の本尊である。実にゆったりとした大きな感じをもっているが，それは天平正流の東大寺派のものとかなり違っていて，特に唐招提寺派といわれている。

鑑真は唐の大明寺の僧で，天平勝宝６年(754)に来朝して，わが国にはじめて律宗(りつしゅう)を伝えた名僧である。この像はかれが天平宝宇７年(763)77才でなくなる直前にその弟子たちの手によって造られたもので，かれの風貌(ぼう)や性格をいかんなく表わしている。

延暦年中(782〜805)に草創された神願寺から引き継がれた本尊である。そのきわめて鋭い眉(び)目やはりきった頬(ほお)張りや太く堂々とした姿態などは，平安初期の特色をよく示したものといえる。

この像の造立や伝来などはあまりよくわからないが，その割合に太った肢(し)体を鋭い彫法でよく引きしめている造型はなかなか見ごたえがある。またそのやや長めの腕や，右足の親指をちょっと上げたところなどに仏像としての厳格さが認められる。

承和末年(847)ごろに営まれた観心寺講堂の仏像の一つであったが，それがいつしか本寺金堂の祕仏本尊になったものである。よく太った肢体に，かなりの力強さをたたえているが，この様式を特に密教様(みつきょうよう)という。

この八幡三神像は普通，僧形八幡・神功皇后および仲津姫命といわれ，寛平年中(889〜897)に勧請(かんじょう)(神仏の霊を分けて移すこと)されたものである。神像彫刻として最も古いもので，小像ながらなかなか堂々とした表現をなし，彫法もしっかりしている。

良弁は東大寺の開山として奈良時代に活躍した名僧であるが，その開山忌は寛仁３年(1019)になってはじめておこなわれた。この像はその時に造られたものといわれている。その法衣などに多少形式化されたようなところもあるが，きわめて品格の高い肖像である。

まるで儀軌(ぎき)(真言密教の諸作法などしるした聖典)の図像から抜け出してきたような浮彫で，寺伝でもこれを玄朝様(げんちょうよう)といっている。玄朝とは10世紀末ころの有名な絵仏師(えぶつし)である。こんなに変化に富んだ活動的な姿のものを割合におだやかに造り出しているのが藤原和様(わよう)の特色である。

天喜元年(1053)に名匠（しょう）定朝（ぢょうちょう）が関白藤原頼通の依頼によって造ったものである。藤原和様の最も典型的なもので，その円満具足した姿にきわめて優雅なおもむきを盛った造型は，浄土信仰の本尊としてまことにふさわしいものであったにちがいない。

安元２,３年(1176，1177)ごろに仏師明園(みょうえん)が造ったものでその当時流行した祈祷(きとう)仏教の仏(ほとけ)である。様式は古い和様を追いながら，そこにまたかなり力強いところがあって，次代鎌倉を予想するような動向を示しているのが注意される。

鎌倉時代にその名をうたわれた巨匠運慶(うんけい)がまだ若い20才そこそこの安元２年(1176)に父康慶(こうけい)の命で造ったものである。安元といえばまだ藤原末期に属しているころであるが，この像の若々しくはりきった造型に，やがて鎌倉をになう巨匠のおもかげをじゅうぶんに認めることができる。

東大寺における鎌倉の復興事業の一つとして，仏師運慶が快慶(かいけい)と協力して建仁３年(1203)に造ったものである。わが国における最も大きな木造彫刻であるばかりでなく，また最もすぐれた名作である。ことにその豪放な力強さは実にすばらしい。

無着とは４世紀のころ，インドにおいて唯識(ゆいしき)の教義を唱導した高僧である。この無着像を含む興福寺北円堂の諸像は，仏師運慶が一門の子弟を率いて承元２年(1208)から造ったもので，それらには運慶に創作された鎌倉新様の特色がいかんなく示されている。ことにこの精彩に富んで無着像の写実はすぐれている。

名手快慶(かいけい)が創作した安阿弥様(あんなみよう)の典型的な作例である。その眉目(びもく)秀麗な顔や流麗に整えられた法衣などは，たしかに美しいといえる。ただその表現にやや力強さがないのがもの足りなく思われる。

重源は東大寺の鎌倉復興に勧進上人(かんじんしょうにん)として活躍した名僧で，建永元年(1206)に86才でなくなった。東大寺ではその功績をたたえて，かれに特に縁故の深い浄土堂の故地(今の俊乗堂)にその肖像を祭っているのがこれである。鎌倉時代の著しい写実による肖像彫刻の一例である。

運慶の長男湛慶の作で，また鎌倉の特色をよく示したものである。すなわちこれらには運慶ほどのたくましさはないが，きわめて洗練された感覚による写実や，宋様式(そうようしき)の適度な摂取などがあって，かなり変化のある三尊像をなしている。

建保３年(1215)に運慶の三男康弁(こうべん)が造ったものである。装飾としての燈籠を支える鬼形であるが，やはりその精彩に富んで造型になかなか見どころがある。

初江王は鎌倉時代にはじめてその信仰がおこなわれた閻魔(えんま)大王の一つである。この像は建長３年(1251)に仏師幸有(こうゆう)が造ったもので，宋風の服飾をつけた姿に異色があるが，彫刻としてはやや技巧のかったものといわなければならない。

鎌倉時代には俗人の肖像も造られるようになったが，この束帯形の上杉重房像はその中で最もすぐれたものである。重房は山内上杉管領の祖で，もと鎌倉の山ノ内にあった禅興寺の壇越(だんおつ)(施主のこと)であったので，その肖像が塔中(たっちゅう)(一山内の大きな寺)の明月院に伝えられているわけである。

夢窓疎石(そせき)とは天龍寺の開山として後醍醍天皇や足利尊氏などの帰依(きえ)をも受けた名僧で，観応２年(1351)に77才でなくなった。この像はかれが鎌倉の地に開いた瑞泉寺に伝えられているものであるが，その造立はかれの示寂をあまり隔らないころであろう。禅僧のいわゆる頂相(ちんそう)彫刻として最もよいものである。

一休宗純は後小松天皇の皇子で，早くも６才にして仏門に入り，ずいぶんいろいろな奇行で知られている名僧である。文明13年(1481)に88才でなくなったが，この像の頭部にはその遺髪を植えたといわれている。

この像は豊臣秀吉が天正19年(1591)幼くして世を去った愛子棄丸の面影をしのんで造ったもので，小児の肖像として珍しい作である。かなり人形彫刻にも近いようなものであるが，その表現にはまだ生気がある。

黄檗山(おうばくさん)万福寺の諸像はほぼ寛文元年(1661)から同８年(1668)にかけて，そのころ来朝していた明(みん)の仏師范道生(はんどうせい)によって造られて，黄檗様と呼ばれた。布袋像はその最も代表的なものである。

竹内久一はそのころ衰えていたわが国の彫刻に新しいいぶきを与えた明治の最もすぐれた彫刻作家である。この技芸天は明治26年(1893)の作で，古い仏教的な題材を新しい解釈で造ったものである。

高村光雲も古い木彫の技術を学び伝えながらも，これをよく現代彫刻として生かした明治巨匠の一人である。この老猿は大正９年(1920)の作で，写実に徹したかれの手腕をよくうかがうことができる。

この女は明治43年(1910)の作で，その純粋な造型に見どころがある。

伎楽とは古い名を「くれのまい」といい推古天皇20年(612)に百済人味摩之(みまし)によって伝えられたのが始まりである。これに用いる仮面は非常に大形で，頭からすっぽりかぶれるようになっている。世界に残る仮面の中で最も古く，また彫刻としてもすぐれたものである。

伎楽は主として宮廷の餐宴(きょうえん)や仏寺の法要などにおこなわれたが，その最も盛んであったのは奈良時代である。この東大寺の伎楽面は天平勝宝４年(752)における有名な大仏開限供養に用いられたものである。その異国的で大きな感じがあるのが特色である。

舞楽は今の雅楽のことで，平安時代以降，ことに藤原・鎌倉両時代に宮廷や各他の社寺で盛んにおこなわれた。したがってそのころの仮面にすぐれたものが造られ，また数もたくさんある。手向山神杜の舞楽面には長久３年(1042)の銘があり，製作もりっぱである。

春日神杜の舞楽面には元暦２年(1185)仏師印勝(いんしょう)作というのがある。仮面の作者は普通，面師とか面打師とかいわれるのであるが，鎌倉時代にはよく仏師が仮面を造っている。それだけに彫刻もしっかりしていて，なかなかよくできている。

能楽はほぼ室町時代から興り，桃山時代に著しい発達を遂げて，そして江戸時代にひろく一般にも流行した。したがってそれに用いる仮面もその発達過程に順応して造られたわけである。しかし現存する能面で室町時代のものはあまり多くない。この天川社の黒色尉には延徳２年(1490)の銘がある。

能面の著しい特色は普通，幽玄ということばで表わされているが，それは現実的な写実からかなりかけ離れた超自然の美しさといったようなものを目ざしていたことを示すものである。その一つは喜びとも悲しみともつかないような表情で，この桃山時代の小面などにはそれがよく表わされている。

能楽の構成からいって狂言のもつ意義は意外に大きい。それは劇として，一方に普通のまじめな感情が盛られている場合，他方にそれを解きほごすような笑いがあって，そこにその劇的効果をさらに強めるものが見だされるからである。狂言面はその意味からして，なるべくこっけいに造られているのがよいのである。